 |
| Zurich > 8712 Stäfa |
|
|
|
 |
ARTRIVM®-KUNSTGALERIE
Goethestrasse 11
8712 Stäfa
Tel. 055 264 16 90
www.artrivm.com
Di-Do 14-17, Fr 15-19, Sa 10-14 Uhr oder nach telefonischer Vereinbarung
Die Galerie kann für spezielle Anlässe gemietet werden.
|
|
| • • • |
|
|
| • Du 29 avril au 6 juin 2004,
vernissage Je 29 avril 19-22h in Anwesenheit der Künstler: |
|
| "Explore… and it happens!" |
|
| "Explore ... and it happens!“ – oder wie man Ausserordentliches erlebt, wenn man es nur wagt! Bilder von Erna Booman und Joachim Winkler ; Saris von Anjum Amirtham. Closing Sonntag, 6. Juni 2004, 17.30-21.30 h : „ ... it happened!”. |
|
|
Joachim Winkler wurde am 6.8.1921 als Sohn eines Konzertpianisten und einer Sängerin in Königsberg, Ostpreussen geboren. Nach dem Universitätsabschluss übersiedelte er nach dem Krieg mittellos nach Südafrika, wo er als Unternehmer von 1953-1974 eine börsenkotierte erfolgreiche Industriegruppe aufbaute. Kunst begleitete diese Pionierpersönlichkeit Zeit seines Lebens. Neugier, Wissbegierde und der Wunsch alles zu verstehen, waren wohl die Triebfeder, um sich später der Kunstmalerei zu verschreiben – einem Gebiet, das unendliche Möglichkeiten bietet, Neues zu entdecken und zu experimentieren. 1979 begann Joachim Winkler selbst zu malen, insbesondere Landschafts- und abstrakte Malerei. Seit 1998/99 intensive Maltätigkeit. Seit 2002 Winteratelier in der Karibik mit Konzentration auf Meeresansichten.
Joachim Winkler ist so aussergewöhnlich, weil die meisten seiner Unternehmungen gegen alle Vernunft und von Emotion geleitet und getrieben waren. Seine Faszination für die Malerei betrieb er ebenso hartnäckig wie seinen Beruf. Keine Zeit für Schulung, Kurse oder Seminare. Auf zur Leinwand gegen alle Vernunft. "Lass Dein Gefühl und den Pinsel Dich lenken!“
Was für ein Mensch, was für ein Resultat! Die Bilder von Joachim werden zum ersten Mal überhaupt öffentlich ausgestellt und zum Verkauf angeboten! Helle Farben, abstrahiert, modern und zeitlos zugleich, aufbauend, positiv, eher klein im Format, aber gross in der Wirkung. |
|
|
| Erna Booman wurde am 1.2.1954 in Holland geboren, schloss Ihre Ausbildung in Kindererziehung, Pädagogik und Kunst ab, bildete sich von 1984-94 weiter in Kunst (Drucktechnik, Ätzen, Lithographie, Malen) und kreativen Metallarbeiten. Seit 1998 malt Sie mit Mazalda Wüest mit der Sie auch zusammen an Gruppenausstellungen teilnahm (2000 und 2002 ‚"in der Au", Volketswil). Sujets ihrer Bilder sind Dinge des täglichen Lebens wie Früchte, Blumen, Natur, Erlebnisse. |
|
| Anjum Amirtham wurde am 12.2.1963 in Punjab, Pakistan geboren, schloss 1986 ihr Studium an der Punjab Universität in Lahore ab. Tief verwurzelt mit Nordindien, entdeckte Sie durch Ihre Heirat 1987 zudem ihr grosses kulturelles Interesse an Südindien. Seit 1988 in der Schweiz, entwickelte Sie Ihre Liebe und Leidenschaft für Seide u. Textilien, für die reichen kulturellen Schätze Indiens und Pakistans, für den klassischen Tanz Indiens und die indische, aber auch west-östliche Küche weiter. Dank Ihres enormen Erfahrungsschatzes und ihrem Streben nach Perfektion, ist es möglich, Ihnen eine grossartige Auswahl herrlicher, auch im Westen tragbarer Saris und Stoffe aus Seide, Cashmere, Pure Wool, feinster Baumwolle, aber auch modernem und doch klassischem Goldschmuck höchster Qualität anzubieten. |
|
Programmm:
Do 29. April, 19-22h: "Explore ... Oceans of Feelings!”, Opening.
So 2. Mai, 10-12h: “Explore ... ways to reflect!”, Phil Art Discussion. "Kunst als Brücke zwischen Business und Selbstfindung", Moderation Arno Herrmann.
Do 13. Mai, 14-17h30: "Explore ... fascinating Saris! ... and Indian Tea for Ladies”. Unkostenbeitrag CHF 60.-
Do 13. Mai, 20-22h30: “Explore... fascinating Saris! ... and exotic Goodies for Couples”. Saris, ... das Meer in den Bildern fühlen, ... Saris und die Atmosphäre mit allen Sinnen geniessen.
So 6. Juni, 17h30-21h30: " ... it happened!”. Closing |
|
|
| • • • |
|
|
| | • Du 1er au 29 avril 2004: |
|
| "Modern Touch" |
|
| Gerade richtig für den Frühling wartet die Galerie ARTRIVM® im April mit neuen Werken und neuen Künstlern auf. Erfrischende Farben, elegant-moderne und doch tief wirkende, diesmal mehrheitlich abstrakte Werke zeichnen die sorgfältige Auswahl dieser Gruppenausstellung mit den arrivierten, weltgereisten und lebenserfahrenen Künstlerinnen Mônica Zacharias aus São Paolo, Brasilien, Francesca Sganzerla aus Verona, Italien und ausgewählten Einzelstücken unserer Topkünstler von Juri Borodatchev, Christa Hammel und Joe Brunner. |
|
 |
| Mônica ZACHARIAS |
|
Mônica Zacharias, deren Vorfahren aus Griechenland abstammen, studierte Kunstgeschichte und dann Architektur an der Mackenzie Universität in São Paolo. Sie bildete sich weiter an der Panamericana School of Art in Sâo Paolo, in Computer Graphics, Digital Group, in zeitgenössischer Kunst mit Waldo Bravo, aber auch am Chelsea College of Art and Design in London. Als diplomierte Architektin begann Sie ihre Laufbahn im bekannten Architekturbüro dos Santos Leitner Architects. Schon 1980 machte sie sich einen Namen als Künstlerin - zunächst mit graphischen Zeichnungen und Computergrafik mit Werken für die Citybank, Champion Paper, Warner Lambert, Fiorucci und Bull Systems gefolgt von zahlreichen Bilderausstellungen in São Paolo und London mit einer Teilnahme an der Biennale d' Arte Contemporanea di Firenze im Jahre 2003.
Intuition, Emotion und Spiritualität sind drei Begriffe, welche die intensiven und doch auf das Wesentliche reduzierten Kraftbilder von Mônica Zacharias auszeichnen. |
|
 |
| Francesca SGANZERLA |
|
Francesca Sganzerla wurde in Verona, Italien geboren. Bedingt durch den Beruf Ihres Vaters, verlebte Sie ihre Kindheits- und Jugendjahre in verschiedenen Ländern. Die Liebe und das Interesse für fremde Kulturen und Länder liess sie weitere Jahre auf Wanderschaft gehen, was ihr schon in jungen Jahren grosse Lebenserfahrung brachte. Ihre Bilder sind Tagebücher und Erinnerungen all der Gefühle, Eindrücke, Erfahrungen aus den vielen bereisten Ländern in denen sie teils mehrere Jahre lebte. Es sind dies Ägypten, Mexico, Nigeria, Norwegen, USA, Vietnam.
Ihre preisgekrönten Werke hat sie seit 1998 an zahlreichen Ausstellungen in Austin und Laredo-TX, Brescia, Cozumel-Mexico, London, New York, San Francisco, San Diego, Santa Fé, Wien und Zürich.
Ihre Bilder spielen oft mit symmetrischen Symbolen, mit Schatten. Sie wiederspiegeln die Farben Afrikas oder Mittelamerikas, des Südens, des Lichts, sind erdig, warm. Oft drücken auch die Ursprünge der italienischen Kultur durch – mit Leichtigkeit und uralten Formen der romanischen Kultur.
Die Bilder von Francesca Sganzerla sind stark und eigenständig – eine Mischung von Ordnung und Freiraum. Sie regen an zum Dialog. |
|
|
| • • • |
|
|
| Permanente Ausstellung
Ausgewählte Shona-Skulpturen
der Top-Klasse im ARTRIVM |
|
 |
| Nesbert MUKOMBERANWA - 115 Twins |
|
 |
| David GOPITO |
|
 |
| Factor ZIRA |
|
| Stein-Skulpturen von Henry Munyaradzi und Nicholas Mukomberanwa (Erste Generation); Madamombe, Celestino Mukavhi, Nesbert Mukomberanwa, Joe Mutasa, Agnes, Brian und Gedion Nyanhongo. Amos Supuni (Zweite Generation) und Daniel Baradza, Edward Chiwawa, David Gopito, Jimmy Machinjili, Ambrose Marasha, Ngoni Mrewa, Ernst Mtizwa, Gregory Mutasa, Colleen Factor Zira, … (vielversprechende junge, international präsente Künstler) |
|
| Wunderschöne Steinskulpturen international bekannter und preisgekrönter afrikanischer Künstler aus Zimbabwe, geschaffen aus dem äusserst harten grünen, braunen und schwarzen – in diesem Fall Springstone genannten – Serpentin oder aber aus Opalin, Lepidolit, Verdit oder Leopardenstein, inspiriert von der uralten Schöpfungs-Mythologie des Shona Stammes. Verbindendes Element aller gezeigten Skulpturen sind die hohe künstlerische Qualität, ausdrucksstarke Formen und die zeitlose Eleganz der Haltung. |
|
|
|
|
|
